Среда, 6 мая 2009 г., Irish Times
ФЕСТИВАЛь ИССКУСТВ В г. ДРОХЕДА: Музыка Александра Кнайфеля в Соборе Св. Петра
Случайному слушателю может показаться, что у Александра Кнайфеля много общего с такими современными композиторами, как Джон Тавенер и Арво
Пярт. Его музыка обладает особым духовным смыслом, в основном нетороплива, нарочито экономна и очень тиха. Но, как показал
“портретный” концерт, организованный Обществом современной музыки графства Лаут, на этом сходство заканчивается.
Кнайфель (род. в 1943 г.) – композитор, уважающий историю, но мимолетные напоминания о ней – лишь мелькание призраков.
Открывшее концерт Остинато для скрипки и виолончели (1964), начинается почти так же, как “История солдата” Стравинского, но
построено столь утонченно, что кажется пришедшим из иного мира. Впервые исполнявшееся “Безумное чаепитие – Королевская версия” (2007)
порхает, вспыхивает квази-Бетховенскими жестами и трактует банальные созвучия с такой глубокой восприимчивостью к контексту, что и
стандартный мажорный аккорд создает напряжение.
Элизабет Куни (скрипка), Иоахим Роуер (альт) и Элизабет Уилсон (виолончель) представили новую, заказанную к этому концерту работу
“ЕФ, или Три визитные карточки”, необычную, острую, как лезвие бритвы, изысканно экспрессивную пьесу, демонстрирующую особую технику Кнайфеля
основывать произведение на тексте, который не слышен публике, но присутствует в партитуре музыкантов, служа ориентиром.
Сопрано Патриция Розарио, струнный квартет Каллино и пианист Олег Малов исполнили одно из наиболее известных произведений Кнайфеля,
незабываемо прекрасную молитву “Царю Небесный”.
Ни один из слушателей не поскупился на похвалу игры Олега Малова, сыгравшего четыре сольных пьесы.
Музыка Кнайфеля – это музыка, в которой как будто ничего не происходит. Она не легка для восприятия, но ее прекрасная и обманчивая
простота возвышает дух. Малов глубоко это чувствует. Каждая нота (часто звучащая в одиночестве) значительна, благодаря его безупречной
интонации, расчету и тонкости жестов. Не только звуки, но и моменты тишины были исполнены непрерывного ожидания.
Мартин Адамс
Белфаст Телеграф, Ревью Пятница 1 Мая 2009( Translation by Svetlana O’Carroll)
Новая музыка Александра Кнайфеля кажется проявлением совершенной простоты. Среди современных композиторов его можно определить как
“минималиста”, возможно даже “святого” минималиста – для достижения эффекта в его музыке используется минимум средств.
На концерте, состоявшемся 1-го мая при содействии Общества современной музыки графства Лаут в Соборе Св. Петра (г. Дрохеда) – пространстве,
способствующем созерцанию – музыка Кнайфеля исследовала обволакивающую, создающую атмосферу область на границе звука и тишины,
балансируя между движением и покоем.
Наивная простота некоторых фортепианных произведений, исполненных Олегом Маловым, очаровала меня, но заставила задуматься, что же,
собственно, я услышал? Лежит ли эта музыка на противоположной стороне спектра виртуозности? Безусловно, возможности хвастливо блеснуть
мастерством эта музыка своим превосходным исполнителям не дала, и все же музыка Кнайфеля не проста, отсутствие в ней яркой эффектности
требует предельной концентрации на проецируемом в зал звучании.
Публике тоже слушать нелегко – мало что выходит за границы динамического диапазона от тишины до абсолютной мягкости.
Музыка Кнайфеля создает безопасное пространство для раздумий – пространство, сочиненное из некого безвременья, не лишенного душевного
волнения, настроения и переживания, но в то же время дающее, пожалуй,ощущение легкого превосходства.
Всегда ли, чтобы удержать наше внимание, необходима музыка, в которой все время что-то происходит? Музыка Кнайфеля, с ее редкими
сценическими эффектами или располагающими эксцентричностями, демонстрирует, что нет.
Филип Хаммонд
